藤本对于场地的漠视——他能成为下一个安藤吗？对于场地的模式可否认为是反映东京建筑的状态？大轰炸之后，从平地上长出的建筑，装载的是资本主义下人的生存意志。个人实现的欲望，在这样异化的环境中生长出来。这些环境形成的系统，能够取代土地、历史、自然，成为真正的场地。
插入场地的装置，仿佛如山，实际却如云。强烈的漂浮感（除了N）。可能有（视觉上的）轻浮感，却不轻——真实的天气完全被忽略，气温、风、雨造成的影响被完全忽略。虽然有树，却完全没有自然中应有的时间、生机、柔弱性。不会变，不会动，不会自我更新，切实的纪念碑式建筑。
生命是否应该进入建筑？藤本壮介做的是（法式）景观？藤本看到了东京的本质，用的是城市的尺度。这一招能够用多久？
GA新修订的藤本壮介读本中，谈到了中国。
东京的漂浮感严重。即便是城市公园，也很少有坐的地方。普通街道的公共长椅为零。好奇是否大家走累的时候真的都是要找咖啡馆休息。今天见校友，准备上星巴克，排队吓死人，新宿的密度太可怕。
问题：
去过日本之后，仿佛不会做正儿八经的内部了，一切都奔着开放而去了。好吗。
东京便宜的房子其实有绝对吓人的小，只比单人床垫大。房间缺失的东西，在城市中能够找到吗。
调整尺度——摄影可以引导（限制）观看的角度，并造成尺度的迷惑。石上纯也的装置表述过这个话题。引导人观看的建筑成立吗？不服务于身体，只服务于眼睛的建筑。做作品集的时候可以考虑这个。
看到一个装置——酷似环形剧场的一小段台阶，强调的是交流。从某种形态中剪出一片作为空间成立吗？
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