《我们都是超能力者》中,园子温导的部分果然还是个人风格浓郁。六、七集搭建了如《奇妙马戏团》一般的场景,tenga girls的装扮遥相呼应《冰冷热带鱼》中的少女七人组。故事的寓意则很简单:你是要沉浸在情色的温柔乡中,还是睁眼面对现实?最坏的社会并不是苦难、破败的社会,而是一切都业已美好,停滞,没有进步的社会。
十到十二集则剧情更加破碎,手法更加复杂,讲的则是和之前的色色搞笑单元剧完全相反的忧伤故事:怀揣梦想的变态们曾一度走到了一起,以梦想的名义成天打打闹闹(与《地狱有何不好》相同),但是又在等待时机到来的日子里慢慢丧失掉劲头。特别是在整个社会的不信任中产生了对自己的怀疑。少年长大,进入社会,“超能力”也随之消失了。
煽情的是女主的平野美由纪,这个在原著中并不存在的不良少女,一直陪在主角的身边,在主角和所有人一样放弃梦想的时候还默默地等待。从原著中一个人的telepathy,到剧作中两个人的telepathy,其意义的变化是本质的。这里,像《庸才》一样,少女是男主角心灵的守护者(所谓直男癌)。
有趣的是,库布里克的电影各自探讨了不同的世界,而园子温的电影中和符号和意涵互相交织、关联。越了解他的生平越发现,他看似在讨论深刻的社会问题,但同时也只不过是在拍自己的过去。不过电影导演可以这样个人化,真是艳羡。
2014/11/26
343.泽西
前段时间听了大森靖子的歌,早期是新宿系的个人地下摇滚,会模仿椎名林檎、户川纯、Cocorosie等一批人。后来转而模仿(调侃?)きゃりーぱみゅぱみゅ和偶像并发迹。配电影主题曲,并将发布“major debut专辑”(即在大牌音乐公司出道)。
(所幸穿着偶像的衣服还是阿姨脸,而在东京偶像节上还是不改摇滚姿态)
以此得知了后藤まりこ,早期乐队时是带点日本旋律的嚎叫朋克,单飞后则曲风和打扮则都走yuki路线(而反而没有yuki有个性),变成了怪怪美少女。
有时候觉得吧,搞非主流的人都是宋江,闹来闹去只为了被招安。
资本为什么喜欢将这些反叛的人改造成流行商品?只是为了显示他们的权威吗?
(所幸穿着偶像的衣服还是阿姨脸,而在东京偶像节上还是不改摇滚姿态)
以此得知了后藤まりこ,早期乐队时是带点日本旋律的嚎叫朋克,单飞后则曲风和打扮则都走yuki路线(而反而没有yuki有个性),变成了怪怪美少女。
有时候觉得吧,搞非主流的人都是宋江,闹来闹去只为了被招安。
资本为什么喜欢将这些反叛的人改造成流行商品?只是为了显示他们的权威吗?
2014/10/26
2014/10/17
2014/10/12
340.最近看的一些
变态的东西。
吉富昭仁的漫画很脑洞,有些变态的奇思妙想、硬硬的科幻味、浓郁的纯爱情怀的三合一。
冈田和人的两部作品讲的都是变态的故事。比起《思春期诱惑》,《扭曲》中寂寞的味道也许更加浓郁。很感人的变态故事。
电影方面,偶然接触到了园子温,变态的B片风格,其实早期是十足的实验范。拷问日本社会的地方很多,玩心理的《奇妙马戏团》也很棒。
三池的《切肤之爱》,没想到和奇妙马戏团有异曲同工之妙。今敏也是一类人吧。
总之,世界上还是有很多人在做着有趣的事情的。中国还有很长的一段路。
吉富昭仁的漫画很脑洞,有些变态的奇思妙想、硬硬的科幻味、浓郁的纯爱情怀的三合一。
冈田和人的两部作品讲的都是变态的故事。比起《思春期诱惑》,《扭曲》中寂寞的味道也许更加浓郁。很感人的变态故事。
电影方面,偶然接触到了园子温,变态的B片风格,其实早期是十足的实验范。拷问日本社会的地方很多,玩心理的《奇妙马戏团》也很棒。
三池的《切肤之爱》,没想到和奇妙马戏团有异曲同工之妙。今敏也是一类人吧。
总之,世界上还是有很多人在做着有趣的事情的。中国还有很长的一段路。
2014/09/13
2014/04/27
2014/04/06
2014/03/30
334.银川
刘镇伟全片对王家卫进行戏仿,其中男女主角的两段台词,成为了观众反复背诵的名句:
男主角:曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,但是我没有珍惜,等到了失去的时候才后悔莫及,尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话,我会跟那个女孩子说我爱她,如果非要把这份爱加上一个期限,我希望是一万年!
女主角:我的意中人是个盖世英雄,有一天他会穿着金盔金甲,踩着七色的云彩来娶我,我猜中了前头,可是我猜不着这结局……
也许,观众们印象最深的台词会跟他们的性别有关。
再看后和婷讨论这是不是一部给男人看的片子,当然我看到的东西都是男人看到的东西。不过后来再看豆瓣上的短评,发现多人引用朱茵那句话。大概这就是许多女性观众看到的重点吧。婷说男人可以在女人和其它之间选择,女人除了男人就什么都没有了,大概又要追溯回远古时代、社会制度云云。不过或许,逝去的爱,又或者甚至是所谓“青春的回忆”“初恋”(当时大话西游的火爆主要是在大学生中),是多数观众所共同追忆、感动的对象吧。
但在同时,这部电影确实是一部男人拍,拍给男人的电影。
大话西游在感人的点上,有一点像东京爱情故事。错过的爱情,悔恨,永远留在心里的无承担、理想化,感动了无数人。紫霞和赤名莉香都是个性张扬的、黄蓉式的女性,勇于表达自己的感情,并且希望对方以真情来报答。莉香如花的笑容,紫霞的朱衣朱唇,都是纯粹的美丽。这样的女性,在男性看来,应该是近乎完美的一种女性的典型。
而相比之下,男主角并不靠具体的外貌和性格来吸引女观众,他表演的是幽默以及“身份”(“穿着金盔金甲,踩着七色的云彩”的齐天大圣)。在电影大多数的时间里,他只是一个带着主角光环,却天命所归的油嘴滑舌的男人罢了,甚至连让紫霞爱上他的理由都那么牵强——仅仅是拔出了宝剑,如同童话里的情节,王子公主理应相爱。在陈述紫霞对至尊宝的爱时,甚至牵强地使用出了“就连逃跑的样子都这么帅,我真幸福”这样的台词。
当然,作为一个男观众,男主角的不出彩、不高大上甚至是可以让人迅速带入的条件之一。不过无论如何,剧情的逻辑始终不是这部片子的重点。本片要讲的,不是合理的爱情故事,而是一个更加寓言式的话题:男人的社会承担和儿女私情。
片子设定在一个佛教的语境中。至尊宝在时空的穿梭中(比许多伟大的爱情故事的“大时代”背景更加动荡的背景设定)逐渐看到尘世的仇恨,也在观音大士和唐僧的提示下慢慢接近自己孙悟空的宿命,最后选择放下尘世的一切,去拯救世人。这种被命运指点的身不由己感,让我不是很舒适,不过大概会让许多人感同身受。
与东爱中完治对莉香犹豫不决的暧昧感情不同,至尊宝在紫霞面前始终对她不感兴趣(也许是因为念着他的白晶晶),而是在分开之后,在人的提示下,才意识到自己对紫霞的感情。最后向自己承认感情的理由竟然是“她在我心中留下了一滴眼泪”这样的台词。可能有人会感动,但是仔细想想,这句话只能把他往渣男的形象上推。如果真的要让男主角在爱情上也如此不主动,那他对爱情的留恋也没那么伟大了,可能不过是成佛路上的试炼。
不过尽管如此,他让大多数人感动、感伤的,不是他决定成佛、抛弃感情,而是他在决定之后,最后一次留恋情爱(也是他最终完全放下情欲)的段落。在金箍的疼痛中他最终放开了紫霞的手。一切好象是他自己的选择,又都是命运的安排。
全片比较特别的地方,就是这个佛教的思想背景。一般的故事的“命运”是强大的外力:战争流离、家族恩怨、人妖之分……但是什么都挡不住男女主角相爱的心。而这一次,是男主角在“命运的支配下”,“主动地”放弃了爱情。这样的“主动”和“自由”的背面,却又是“命运”和“不自由”。与“爱情”对抗的另一个选项,就是男主角的社会承担。一方面,他的确是看透了尘世喧嚣,但如果是个普通人,也一定愿意跟紫霞远走高飞。但是另一方面,他被告知他是托世孙悟空,他知道自己应该跟唐僧去取经度化世人。最终他做出了决定,但作出决定的契机却与紫霞无关,而仅仅是因为蜘蛛精杀了他的朋友(说不定还包含他对朋友的愧疚)。他毅然地选择了孙悟空的事业,而以一种悲壮的方式表达出了他对紫霞(情爱)的留恋。
依我看,全片要表达的,不是失去爱情的感伤,而恰恰是对爱情的放弃。
全片的高潮,便是解脱后的悟空了结最后一桩心事的过程。他愤怒地干掉了牛魔王,引发了自己心中对紫霞的所有情感,然后在命运的提示下(缩紧的金箍)放开了手。
与女性渴望的“男主角留下来和我在一起”的情节相反,刘镇伟拍的,是对心爱的女人放手的情节。他展现、试图缓解的是属于社会的男人的普遍焦虑——为了人类、集体,男人必须(在某种程度上)牺牲女人和情爱。即使这不是中国文化的特色,也不得不说是一种强大的传统。在牡丹亭中,刘梦梅必须先实现自我在社会中的地位(及第),然后才能和杜丽娘成亲。片中结尾吴孟达饰演角色的转世,状元及第,回乡看两位豆腐西施,也是起到这样的一个平行的隐喻效果。从某种意义上来说,男性的命运,反而不如一心追求爱情的女性自由。女性的爱情阻碍,来自于外力,出于自己的控制。而男性的爱情阻碍,则是已经由社会机制施加到自己的思考中的。
如果说营救紫霞是男人对情爱放弃的焦虑本身,则结尾的一段城墙故事就是对焦虑的一种做梦式的满足了。在梦中,人们“满足在现实中实现不了和受压抑的愿望”。
对紫霞放手是演绎这一焦虑,而最后钻入夕阳武士的身体中对紫霞作出“永远都不会走”的承诺,则是虚伪的“满足”的过程。因为男人在现实中不得不放弃情爱,所以才在这一场不真实的梦中,毫无顾忌地作出“留下来”的承诺。
而女人也在这里得到了男人,得到了满足。其实是一个很现实、普通的故事,所以残酷。
而真正的男人,则回归到了人群中,“像一条狗”一般地去实现他度化世人的宏伟梦想。
对男人来说的焦虑是爱情的不能满足,不仅是对爱人的分心,而是对爱情的分心。有人会提前设置好心理防御机制,沉浸于工作或者对父母的孝顺中,或者通过生理上的放纵,来压抑自己的感情。而对于无法做到的人,就只能在梦中实现对爱人的承诺,或者看着片子,感叹一下爱情的失去而已。
再回头看两段台词,男主角的名台词,正是表现对于放弃爱情的“悔恨”的强调,但是这样的强调,恰恰是潜意识中无法改变现实的前提下,不选择爱情那一方时,对自己做出的一种心理补偿。而女主角的名台词,则是很单纯的普通的,对于男性的期待。简单些来说,就是
女:“跟我在一起。”
男:“对不起,下次吧。”
东京爱情故事所讨论的东西,没有超出都市中男女之间的暧昧感情。受大话西游影响的大陆文学如江南《此间的少年》,走的也是戏仿、借用经典表达感伤的路线,但表达的内容却是《那些花儿》式的“我们就这样/各自奔天涯”的典型大陆式的对校园和青涩恋情的回忆。大多数喜欢大话西游的人,大概冲的也是这样一种感情吧。对当年的那个“失去的”或者是让自己“情窦初开”的她/他的追忆。
但是绝不可以忽视在佛教思想的铺垫下,大话西游所表达的男性在社会责任和情爱之间的挣扎。在神话传说的剧情设定中,它又以一种不现实的方式,成功实现了对这种焦虑的满足。不可不谓妙。
最后,全片的配乐、罗家英的Only You、卢冠廷的一生所爱,以三种方式诠释了什么是“好”音乐。
男主角:曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,但是我没有珍惜,等到了失去的时候才后悔莫及,尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话,我会跟那个女孩子说我爱她,如果非要把这份爱加上一个期限,我希望是一万年!
女主角:我的意中人是个盖世英雄,有一天他会穿着金盔金甲,踩着七色的云彩来娶我,我猜中了前头,可是我猜不着这结局……
也许,观众们印象最深的台词会跟他们的性别有关。
再看后和婷讨论这是不是一部给男人看的片子,当然我看到的东西都是男人看到的东西。不过后来再看豆瓣上的短评,发现多人引用朱茵那句话。大概这就是许多女性观众看到的重点吧。婷说男人可以在女人和其它之间选择,女人除了男人就什么都没有了,大概又要追溯回远古时代、社会制度云云。不过或许,逝去的爱,又或者甚至是所谓“青春的回忆”“初恋”(当时大话西游的火爆主要是在大学生中),是多数观众所共同追忆、感动的对象吧。
但在同时,这部电影确实是一部男人拍,拍给男人的电影。
大话西游在感人的点上,有一点像东京爱情故事。错过的爱情,悔恨,永远留在心里的无承担、理想化,感动了无数人。紫霞和赤名莉香都是个性张扬的、黄蓉式的女性,勇于表达自己的感情,并且希望对方以真情来报答。莉香如花的笑容,紫霞的朱衣朱唇,都是纯粹的美丽。这样的女性,在男性看来,应该是近乎完美的一种女性的典型。
而相比之下,男主角并不靠具体的外貌和性格来吸引女观众,他表演的是幽默以及“身份”(“穿着金盔金甲,踩着七色的云彩”的齐天大圣)。在电影大多数的时间里,他只是一个带着主角光环,却天命所归的油嘴滑舌的男人罢了,甚至连让紫霞爱上他的理由都那么牵强——仅仅是拔出了宝剑,如同童话里的情节,王子公主理应相爱。在陈述紫霞对至尊宝的爱时,甚至牵强地使用出了“就连逃跑的样子都这么帅,我真幸福”这样的台词。
当然,作为一个男观众,男主角的不出彩、不高大上甚至是可以让人迅速带入的条件之一。不过无论如何,剧情的逻辑始终不是这部片子的重点。本片要讲的,不是合理的爱情故事,而是一个更加寓言式的话题:男人的社会承担和儿女私情。
片子设定在一个佛教的语境中。至尊宝在时空的穿梭中(比许多伟大的爱情故事的“大时代”背景更加动荡的背景设定)逐渐看到尘世的仇恨,也在观音大士和唐僧的提示下慢慢接近自己孙悟空的宿命,最后选择放下尘世的一切,去拯救世人。这种被命运指点的身不由己感,让我不是很舒适,不过大概会让许多人感同身受。
与东爱中完治对莉香犹豫不决的暧昧感情不同,至尊宝在紫霞面前始终对她不感兴趣(也许是因为念着他的白晶晶),而是在分开之后,在人的提示下,才意识到自己对紫霞的感情。最后向自己承认感情的理由竟然是“她在我心中留下了一滴眼泪”这样的台词。可能有人会感动,但是仔细想想,这句话只能把他往渣男的形象上推。如果真的要让男主角在爱情上也如此不主动,那他对爱情的留恋也没那么伟大了,可能不过是成佛路上的试炼。
不过尽管如此,他让大多数人感动、感伤的,不是他决定成佛、抛弃感情,而是他在决定之后,最后一次留恋情爱(也是他最终完全放下情欲)的段落。在金箍的疼痛中他最终放开了紫霞的手。一切好象是他自己的选择,又都是命运的安排。
全片比较特别的地方,就是这个佛教的思想背景。一般的故事的“命运”是强大的外力:战争流离、家族恩怨、人妖之分……但是什么都挡不住男女主角相爱的心。而这一次,是男主角在“命运的支配下”,“主动地”放弃了爱情。这样的“主动”和“自由”的背面,却又是“命运”和“不自由”。与“爱情”对抗的另一个选项,就是男主角的社会承担。一方面,他的确是看透了尘世喧嚣,但如果是个普通人,也一定愿意跟紫霞远走高飞。但是另一方面,他被告知他是托世孙悟空,他知道自己应该跟唐僧去取经度化世人。最终他做出了决定,但作出决定的契机却与紫霞无关,而仅仅是因为蜘蛛精杀了他的朋友(说不定还包含他对朋友的愧疚)。他毅然地选择了孙悟空的事业,而以一种悲壮的方式表达出了他对紫霞(情爱)的留恋。
依我看,全片要表达的,不是失去爱情的感伤,而恰恰是对爱情的放弃。
全片的高潮,便是解脱后的悟空了结最后一桩心事的过程。他愤怒地干掉了牛魔王,引发了自己心中对紫霞的所有情感,然后在命运的提示下(缩紧的金箍)放开了手。
与女性渴望的“男主角留下来和我在一起”的情节相反,刘镇伟拍的,是对心爱的女人放手的情节。他展现、试图缓解的是属于社会的男人的普遍焦虑——为了人类、集体,男人必须(在某种程度上)牺牲女人和情爱。即使这不是中国文化的特色,也不得不说是一种强大的传统。在牡丹亭中,刘梦梅必须先实现自我在社会中的地位(及第),然后才能和杜丽娘成亲。片中结尾吴孟达饰演角色的转世,状元及第,回乡看两位豆腐西施,也是起到这样的一个平行的隐喻效果。从某种意义上来说,男性的命运,反而不如一心追求爱情的女性自由。女性的爱情阻碍,来自于外力,出于自己的控制。而男性的爱情阻碍,则是已经由社会机制施加到自己的思考中的。
如果说营救紫霞是男人对情爱放弃的焦虑本身,则结尾的一段城墙故事就是对焦虑的一种做梦式的满足了。在梦中,人们“满足在现实中实现不了和受压抑的愿望”。
对紫霞放手是演绎这一焦虑,而最后钻入夕阳武士的身体中对紫霞作出“永远都不会走”的承诺,则是虚伪的“满足”的过程。因为男人在现实中不得不放弃情爱,所以才在这一场不真实的梦中,毫无顾忌地作出“留下来”的承诺。
而女人也在这里得到了男人,得到了满足。其实是一个很现实、普通的故事,所以残酷。
而真正的男人,则回归到了人群中,“像一条狗”一般地去实现他度化世人的宏伟梦想。
对男人来说的焦虑是爱情的不能满足,不仅是对爱人的分心,而是对爱情的分心。有人会提前设置好心理防御机制,沉浸于工作或者对父母的孝顺中,或者通过生理上的放纵,来压抑自己的感情。而对于无法做到的人,就只能在梦中实现对爱人的承诺,或者看着片子,感叹一下爱情的失去而已。
再回头看两段台词,男主角的名台词,正是表现对于放弃爱情的“悔恨”的强调,但是这样的强调,恰恰是潜意识中无法改变现实的前提下,不选择爱情那一方时,对自己做出的一种心理补偿。而女主角的名台词,则是很单纯的普通的,对于男性的期待。简单些来说,就是
女:“跟我在一起。”
男:“对不起,下次吧。”
东京爱情故事所讨论的东西,没有超出都市中男女之间的暧昧感情。受大话西游影响的大陆文学如江南《此间的少年》,走的也是戏仿、借用经典表达感伤的路线,但表达的内容却是《那些花儿》式的“我们就这样/各自奔天涯”的典型大陆式的对校园和青涩恋情的回忆。大多数喜欢大话西游的人,大概冲的也是这样一种感情吧。对当年的那个“失去的”或者是让自己“情窦初开”的她/他的追忆。
但是绝不可以忽视在佛教思想的铺垫下,大话西游所表达的男性在社会责任和情爱之间的挣扎。在神话传说的剧情设定中,它又以一种不现实的方式,成功实现了对这种焦虑的满足。不可不谓妙。
最后,全片的配乐、罗家英的Only You、卢冠廷的一生所爱,以三种方式诠释了什么是“好”音乐。
2014/03/24
2014/03/09
2014/01/02
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